矢野顕子 ＠広島クラブクアトロ 0501

欲しいものは　たくさんあるの　きらめく星くずの指輪
　　寄せる波で組み立てた椅子　世界中の花集めつくるオーデコロン　♪

　上記の歌いだしで始まる「ひとつだけ」はYMOや鮎川誠の豪華バックで話題となった1980年秋の傑作アルバム「ごはんができたよ」におさめられている。（矢野はこの年のYMOワールドツアーに同行して活躍）
　誰も真似できないアッコちゃんワールドに溢れたアルバム。「TONG POO」、「げんこつやまのおにぎりさま」、「ごはんができたよ」など矢野の舌たらずな声と予測つかないスキャット、切れ味のよい電子ビート（高橋ユキヒロ）の虜になった。このアルバムを聴いてしばらくは、フォークやロックが色褪せて感じたくらい。feelin' groovyとはこのこと、ともかくノリが心地よい。のりのりグルーヴの海を堪能したあと「ひとつだけ」で柔らかにクールダウン。毎日毎日繰り返し聴いていた。

　矢野は、昨年、広島で聴いた二人のアーティストとも共演している。上原ひろみとは去年オランダと東京のジャズフェスで、そしてTHE BOOMの宮沢とは20年来のつきあいだ。まだ「島唄」がヒットするまえの宮沢の才能を認め「釣りに行こう」をデュエットし自身のアルバム('91)にも収めている。
（94年にはネスレのCMに「二人のハーモニー」で宮沢和史と共演）

　開演時間を過ぎ照明が暗くなり拍手が沸く。明るくなったステージにはアルミ箔のラミネートチューブに巻かれたアッコちゃんが手を広げて立っていた。ほがらかによくしゃべるアッコちゃん。手拍子に挑む客には、ついていけなくなるから能力を超えることしちゃだめよとたしなめる。今回はアルバム音楽堂（カバー中心）の弾き語りツアー。
　翌日は忌野清志郎の一周忌。遺作「恩赦」('93) を弾き語る。・・恩赦 on my mind 恩赦 for me・・清志郎へのオマージュは続く。「きよしちゃん」では、きよしちゃん、いい曲だね、いい歌だね・・・どうしちゃたんだい、きよしちゃん、どうしちゃたんだい、ヘヘイヘイとリフレインして親交の深かった仲間へ献歌する。新アルバムのなかでは、英語の曲「Say It ain't I So」が印象的。30年前の「カラード・ウォーター」に共通する水底の水のうねりを感じるような寒色系の仕上がり。

　アンコールは３曲。冒頭に紹介した人気曲「ひとつだけ」、THE BOOMの名曲「中央線」（宮沢も愛されている）、そして百恵ちゃんの「いい日、旅立ち」。ほとんど原曲のおもかげはなく、アッコちゃんアレンジでイイヒ、イヒ、ウア、ハヘ、イィヒ、イヘなど独特のスキャットが強烈。
　　
　おみやげつきライヴでした。綾鷹（お茶）が二本。いま真田とCMで共演してるキャッチコピーは、「お茶がにごる。心がつながる」。ライヴ帰りに重いし二本もいらない。欲しいものは、ひとつだけ。

　欲しいものは　ただひとつだけ
　　あなたの心の　白い扉　あける鍵 ♪

井上真央＠ダーリンは外国人

　『花より男子F（ファイナル）』の映画初主演で2008年の日本の興行収入ランキングで2位という記録を打ち出した井上真央。松潤人気、宇多田ヒカルのFlavor Of Life(世界記録：700万ﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞ)と話題満載で牧野つくし役は見事なはまり役となった。

　で、『ダーリンは外国人』は井上真央の主演三作目、興行ランキングは初登場第三位。外国人との生活習慣の違いや両親との諍いでひと悶着。
「すれ違いなんかあたりまえ。ひととひとが理解しあうのに、外人も日本人もない」と母親役の大竹しのぶ。
牧野つくしのようにわかりやすく確立されたキャラではない今回は個性がみえなくて役作りが物足りない。「牧野つくし」は、他の若手女優がやるよりもやはり井上真央だよなってものがあった。（ノダメは前・後編見たけど、やっぱり上野樹里）
　この映画では大竹しのぶをはじめとするベテラン勢とガラスの心臓のトニー(ジョナサン・シェア)にもっていかれたかな。映画としてのFlavorは、ハートウォーミングでとてもええかんじでした(^^)

（キャスト）
さおり：井上真央
トニー：ジョナサン・シェア
三佳：国仲涼子
遼子：戸田菜穂
一江：大竹しのぶ
正利：國村隼　ほか

ＡＶＡＴＡＲ／風の谷のナウシカ／エヴァンゲリオン

　昨年末、公開初日にAVATARを見た。3D目当てだったのだが、ほどなくこの映画がエヴァとナウシカからインスパイアされたものであることに気づく。あまりにあっけらかんとあからさまなパクリなので米国も中国を責められない。岡本真夜が盗作問題で注目を集めたように、日本のアニメが改めて評価される機会となったようにも思う。

　主演のサム・ワーシントンは英国人で次回のボンド候補。最新作「タイタンの戦い」（これも3D）ではAVATARの車椅子では見せられない派手なアクションを披露してくれた。メデューサ、クラーケンとの戦いは手に力が入るくらい迫力があって楽しかった。黒いペガサスは乗り心地よさそう。

　話をAVATARに戻そう。ジェームズ・キャメロン監督はミヤザキへのオマージュをAVATARに込めたとも言っているらしい。自然との共生、環境破壊に怒る動植物、空を翔ける浮揚感、星（谷）全体の共感覚などナウシカのテーマそのもの。天空に浮かぶ巨大な岩やもののけを乗り回す強い女性も、そのまんま宮崎アニメだ。
　そして、車椅子の主人公が惑星パンドラに派遣された理由は双子の兄のアバターとDNAシンクロ率が高いから。碇シンジとエヴァ初号機のシンクロ率(エヴァンゲリオンとその搭乗者のA-10神経接続を行った際の同期率)の初回数値に周囲が驚く設定と酷似する。

　（エヴァンゲリオンの主人公である碇シンジはさえない14歳の少年。ジャンヌダルクは14歳のとき天使ミカエルのお告げを受けフランスを救う。聖なる14歳。エヴァのパイロットたちはみな母がいない。それぞれのエヴァに母の魂が宿り、14歳の子供だけがエヴァを操れる）

　エヴァンゲリオンは汎用人型決戦兵器として創られた人造人間である。アダムが生み出した使徒とエヴァとの戦いが始まる。リリス（悪魔の妻）から生み出されたリリン（人間）が神を越えようと人類補完計画を企て迷走する物語は一時期社会現象となった。

　2007年9月1日の日本経済新聞のコラム「春秋」に綾波レイが登場する。
　綾波レイに思いを寄せる男性は日本中に百万人はいるだろう。冷淡なほど無口で無表情な十四歳の謎の少女。包帯姿で現れた現代の女神は日本アニメの申し子だ。その儚げな存在感の内には、決然とした「迷いのなさ」を秘めている。95年にテレビ放送された『新世紀エヴァンゲリオン』の新作映画が、きょう公開される。・・・綾波レイが最初に「降臨」したとき、日本人はバブル崩壊で自信喪失のどん底にいた。傷だらけになって人造の巨人に乗り込み、無言で毅然と敵と戦い続ける綾波への共感はその時代に根ざす。フィギュアとは、無意識の信仰を形にした現代の偶像だろう。経済は立ち直っても、日本人の心には虚ろが残ったのか。 (抜粋)

　ところが監督の庵野秀明はNHKのファンの集いで社会現象（宗教的解釈等）となった内容に触れ「あ、あれは衒学ですよ」とあっさり思わせぶりであることを認めてしまう。庵野は碇シンジは俺自身だと話したことがある。エヴァに乗る以外取り柄がなく、誰とも打ち解けない主人公。つまり、ＡＴフィールド（心の壁／ヤマアラシの針）で人との関わりを避けた少年時代をモチーフとして、人と人との深い関わりをサードインパクト（人類の融合）というテーマに昇華させた個人的な物語が正体だ。それがすっかり大がかりな展開となって、ハリウッドでの実写版プロジェクト（Project E）が進行しているという。

　写真は、実写版の綾波レイのイメージ。YOUTUBEには「リング」のイライジャ・ウッド主演の予告編まで投稿されている。イライジャは童顔だけど30近くなって14歳はきついな。ハリウッドの日本アニメだよりはまだまだ続きそうです。 (予告編エンドロールのAKI MAEDAって誰？)
http://www.youtube.com/watch?v=75GoCvuB8Ow
http://www.youtube.com/watch?v=jcA9qsf4JDI&feature=related

宮崎あおい＠ソラニン

ソラニンの歌詞・・
　たとえばゆるい幸せがだらっと続いたとする
　　きっと悪い種が芽を出して、もうさよならなんだ

　悪い種が芽を出して・・種田と芽衣子ってゴロあわせかな？ （ソラニンって、じゃがいもの芽の毒のことらしい）

大学のサークルで「音楽で世界を変える」と息まいていた種田と同棲していた芽衣子。不慮の事故で種田を失った後、自らステージに立つ。バンドがらみの宮崎あおいを観たのはこれが三作目。　　

　「NANA」の親友ハチ、「少年メリケンサック」のマネジャー、そして「ソラニン」で遂にギターを抱えロックを歌う。ひとなつこい屈託のない笑顔が落ち着ける。ナナとハチのすれ違いが切ない「NANA2」こそ出てほしかった。
　現在も将来も不安。自分達の人生が見えない。若い二人の葛藤をゆったりと丁寧に描く有名な漫画が原作。どちらかというとありきたりな素材に思えるが、種田と芽衣子を演じる二人の俳優の演技は惹きつけられる。揺れ動く二人の日常の言動、表情のひとこま、ひとこまが若い世代に共感を生んだ漫画なんだろう。

　種田って知り合いのミュージシャンとなんかダブる。プロになれないとしても、彼にはずっと歌っていてほしい。（ムーンライト・シルキー・ミラクルボイスとジェントリーヒーリングギター？）
　

　いまの時代、老いも若きも不安だらけだ。天変地異だの、金融恐慌だの、家庭崩壊だの、ほんの一瞬で何もかも失うことを知っている。これから何があるかわからない。身近にあるリストラや倒産、病気や介護に死、絶望と憎しみや哀しみ。ソラニン（毒）は、若者の夢を蝕む不安を意味するものなのか。　

　種田は夢をあきらめようとする。俺はそれでいい、仲間と音楽がやれれば幸せだといいきかせながら事故にあう。俺は本当に幸せかと迷ったまま。その迷いは誰のなかにもある。ひとは幸せになるために生まれてきた？それこそファンタジー。言えるとしたら、唯一無二の自分の運命を全うするためにそれぞれが生きている。

　養老孟司がなにかで宗教を語っていた。おおざっぱにいうと宗教こそ皆が信望すべきファンタジーであり、宗教者はそのために機能するべきだと。キリストや釈迦というスーパースターがいて、本来そのファンタジーで潤いをひとに与えるのが宗教者の役割だと。そして、それができていなくて、その代わりに人々は映画やアニメにカタルシスを求めている。芸術がひとにカタルシスを与えるためにはそこにリアリティがなくてはならない。そういうひとにぎりの才能を持つ表現者だけがプロになれるんだろう。

　ヒマラヤほどの消しゴムひとつ、ＣＭで流れる宮崎あおいの歌声は明るく伸びやかだ。どんな役を演じても彼女には品性のようなものがある。「少年メリケンサック」でクドカンの臭みを浄化させるその資質だ。ギターも歌も一ヵ月の特訓でものにしたという。
　いつか、オリジナルを創って、弾き語りしたいと素直も思わせてくれる映画。それってファンタジーの力かな。

チェシャ猫 比治山 ワンダーランド

Alice in wonderland　大人になったアリスが赤の女王をやっつける映画だった。大人のアリスが可愛い必要はない。現実に向き合うひねた成人女性。しょうがない、これはジョニー・ディップのための映画。白の女王のアン・ハサウェイの、ヘンな女王ぷりもそれなりに魅力的だ。
　エンディングはアラニス・モリセット。好きだなあ、この声。と思ってたらエンドロールのクレジットはアヴリル・ラヴィーン。すっかり風格ある大人な表現力にまた感激。
チェシャ猫はこの猫の顔を横に伸ばしてニタリと笑わすと似てる感じ。冬と春を行き来する日々が続く。風が冷たいけど、陽射しはすっかり春の比治山。
※チェシャ猫 (The Cheshire Cat) - 英語の慣用句「チェシャーの猫の様ににやにや笑う」“grin like a Cheshire cat”を擬人化したキャラクター。この慣用句の語源にはいくつかの説があり、（1）酪農が盛んなチェシャー地方には有名なチェシャー・チーズをはじめとする酪農製品が豊富にあり、ミルクやクリームが好きな猫にとっては好物がたくさんあるからついニコニコするため　（2）チェシャー・チーズに集まってくるネズミを捕まえてご満悦であるため　（3）当地方の有力な一族の紋章のライオンが、笑う猫に似ていたため、などが挙げられる。

比治山 青空 桜散る陸軍墓地 0408

満開の時期を過ぎ、比治山の陸軍墓地の桜トンネルから、風もないのにさらさらと静かに花びらが舞い落ちる。ひとひらひとひらが真昼の強い陽光に照らされて、きらきらと心に落ちて行きました。

比治山 桜 満開 人出多くて猫消えた 0404

サクラとCherry blossomsは同じものなのか。
・・・あの花を「サクラ」と呼ぶ私たち日本人は散り際を最も愛する。桜の枝に風が吹き抜け、はらりと花弁がひるがえったとき、私たちは、その花びらを目を追わずにはいられない。・・・ところが、Cherry blossomsの語幹は、華やかで賑やかだ。手まりのような花をたわわにつけた豊満な枝振りが、累々と重なるイメージである。ここには風のドラマが入っていない。
もちろん、どちらも桜の情景には違いないが、散り際をイメージさせるサクラは軽やかで潔く、満開の枝振りをイメージさせるCherry blossomsは豊満で永遠だ。前者は旅立ちのイメージに似合うが、後者にはそれがない。

「日本語はなぜ美しいのか」　黒川伊保子　・・・　第三章　母語形成と母語喪失より抜粋m(__)m